Trent’anni fa la scrittrice Catherine Clément, allieva di Claude Lévi-Strauss, pubblicò per i tipi di Grasset un libro di successo in Francia (e non solo): Opéra ou la défaite des femmes (“L’opera ovvero la disfatta delle donne”). L’Italia è stato uno dei pochi Paesi dove, che io sappia, non è giunto in traduzione; eravamo già più emancipati dei nostri cugini francesi. Il volume è un’interpretazione della librettistica – dalle origini al Novecento – per dimostrare come nel teatro in musica le donne siano costantemente vittime: termina con un «elogio del paganesimo» poiché la determinante sottostante della “disfatta” sarebbe la religione che, declinata in più maniere, vuole la donna «sottoposta», «sottomessa» e «sconfitta» anche sulla scena e nel golfo mistico. Per mera coincidenza esce in un libro collettaneo (Antinomies of arts and culture, Duke University Press) un saggio di uno dei maggiori specialisti di arte cinese, Gao Minglu, ora all’Università di Pittsburg (Particular time, specific space, my truth) confuta l’assunto: neanche in Cina (dove la donne hanno guadagnato l’accesso all’indipendenza economica e all’istruzione superiore molto più tardi che in Europa e in America) nelle arti, e in quelle sceniche in particolare, sono mai rimaste indietro: né nella cultura tradizionale, né nella modernizzazione in corso in varie forme e guise sin dagli anni Venti. E sono state le religioni a contribuire in misura determinante alla loro “liberazione”. Senza scomodare le analisi di Gao Minglu, basta andare alla Scala domenica per ascoltare e vedere uno spettacolo, il Fidelio di Beethoven, che smentisce apertamente la Clément, le cui congetture hanno una loro validità ascoltando e vedendo le ultime opere delle stagioni 2013-14 del San Carlo (Salome di Strauss) e del Comunale di Bologna (Lady Macbeth del Distretto di Mcensk di Šostakovic. La prima (di cui abbiamo parlato su queste colonne lo scorso 25 novembre) è una giovanissima femme fatale divenuta tale a ragione di Erode e degli erodiani che la incitano al delitto e, poi, la uccidono. La seconda (ancora in scena nella città felsinea) diventa una serial killer e viene infine gettata nel fiume ghiacciato a ragione delle violenze inflittale da suocero, marito ed amante. Non per nulla ambedue i titoli sono stati proposti in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. Totalmente differente Leonora, la protagonista di Fidelio o dell’amore coniugale di Beethoven. Ricorre all’astuzia (travestendosi da ragazzo, per l’appunto Fidelio) e al coraggio (scendendo nei bassifondi delle prigioni e tirando la pistola fuori dalla fondina al momento per giusto) per liberare (in un esaltante sol maggiore) il proprio marito e i prigionieri politici di un tirannello di provincia. Non è un caso che la versione definitiva dell’opera sia molto più energica della precedente (intitolata Leonore e vista ed ascolta a Bologna alcuni anni fa) e venga rappresentata alla Scala nel venticinquesimo anniversario della caduta del Muro di Berlino. Un muro, però, che esiste ancora contro le donne in varie parti del mondo, come ci ricordano Salome e Lady Macbeth del Distretto di Mcensk.